L'ART DU SAUT

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Un dimanche sur deux en 1993, le Mechanicsburg Denny's, le plus achalandé de Pennsylvanie, a réservé son stand en fer à cheval le plus grand et le plus propre pour une table ronde de mères de banlieue profondément inquiètes se réunissant autour d'un café sans fond pour comparer les notes de surveillance à la recherche de toute preuve de tabagisme, de magazines sales ou - Mère Mary, aidez-nous ! - rap musique trouvée parmi leurs préadolescents.

Au sein de ce conseil de guerre ad hoc de six matriarches couvrant deux écoles publiques et deux académies confessionnelles privées se trouvaient les mères de mes meilleurs amis Dave, Ben et Paul. Leurs mères étaient des fondatrices primitives, fières et particulièrement proéminentes du groupe; aucun d'entre eux n'a raté un seul caucus de Denny cette année-là, et bon sang, ils se sont jamais assurés que nous le sachions.

(Nous l'avons fait. Et nous avons gardé les nus dans un trou sous des feuilles dans le parc, à côté de quelques têtes de cigares détrempés. Cette musique rap, cependant? Ce poison moral infect? ​​C'était dans nos têtes à tout moment, et nos têtes étaient cachés dans leurs maisons.)

Lorsque le coucher du soleil du dimanche ajournait chaque caucus, les mères de mes amis rentraient chez elles, la maternité enflammée, et fouinaient dans les chambres de leurs garçons : "Alors, d'où vous et vos amis tirez-vous votre rap ? Nous savons que vous l'avez. Avez-vous cela Le rap de marijuana de Side Press Hills qui a fait que le pauvre Danny Phelps a eu une crise au bal ? »

(Nous n'avions pas encore l'album Black Sunday de Cypress Hill, mais nous le voulions vraiment et nous l'aurions bientôt. Goatee Gary, le gars du collège communautaire de Camelot Music dans notre centre commercial qui vendait des disques derrière le comptoir-Parental-Advisory aux enfants de le double du prix, avait la semaine de congé. Plus d'informations sur le pauvre Danny Phelps plus tard.)

Tout était de la faute de Tipper Gore. Pendant huit années solides, sa chasse aux sorcières du Parents Music Resource Center avait exigé - enfin, vraiment, juste harcelé - que leur lettre écarlate en noir et blanc, l'autocollant d'époque "Contenu explicite", soit marquée sur n'importe quel album correspondant à leur définition ambiguë de " dangereux." L'histoire ne se répète peut-être pas, mais elle rime souvent, et c'était encore une fois le rock and roll des années 1950.

Le livre de Tipper Raising PG Kids in an X-Rated Society a un jour poussé les mères frénétiques à piqueter devant l'aire de restauration du centre commercial le jour de la sortie de The Chronic du Dr Dre, ce qui leur a valu deux paragraphes et une photo dans notre journal local, The Patriot News. Le journaliste avait demandé, mais leur groupe n'avait pas, de nom. L'imagination n'a jamais été leur fort. À notre table de déjeuner scolaire à l'esprit lyrique, cependant, nous les appelions le PCC - Parental Crackdown Coalition.

Leur apparition sur papier journal a fait monter les enchères ; les secousses se sont intensifiées. La mère de Dave a découvert le CD The Predator d'Ice Cube sous son matelas, a prononcé une prière fervente et l'a brisé avec un marteau, le faisant devant lui pour un impact supplémentaire. Elle a appelé la mère de Paul, qui cette nuit-là a fouillé la chambre de Paul pendant qu'il dormait, a trouvé une cassette Onyx enveloppée dans un slip Fruit of the Loom dans son tiroir à chaussettes, a crié comme Janet Leigh dans Psycho et l'a réveillé par les épaules.

La mère de Ben a appris la terrible nouvelle le lendemain matin et a dirigé toute la chambre de Ben pendant la journée d'école, mais heureusement pour le disque Wu-Tang de Dave, elle n'a jamais pensé à vérifier les dalles de plafond en polystyrène dans leur salle de bain au sous-sol. Ma mère, d'autre part, une aberration volontaire de ces grincheux, a simplement demandé un soir sur un pain de viande et une purée de pommes de terre ce que j'aimais écouter. J'ai dit "Rico Suave".

"Tout ce que vous voyez, ce sont de grosses bottes noires qui marchent. Utilisez mon orteil en acier comme une arme. Frappez-vous et retournez-vous, maintenant ils veulent étiqueter cette bande avec l'autocollant"

– Glaçon, "Méchant"

Le PCC était déterminé à nous sauver, mais il était trop tard. Les sons vésuviens impétueux du rap de l'âge d'or nous ont eu par le tronc cérébral. Et, oui, les sons.

Certes, les histoires de sexe, de drogue et de modes de vie violents et interdits dans des communautés urbaines dangereuses auraient pu être un attrait subliminal pour les enfants caucasiens d'une ville milquetoast avec 10 étudiants noirs dans un collège de 800… mais ne vous y trompez pas : ce qui a vraiment fasciné nous était le chaos psycho-sonique.

Le rock classique, la pop xerox et le hair metal ont marqué nos années à un chiffre du début des années 90. Et bien sûr, nous connaissions "Ice Ice Baby" et "U Can't Touch This" sur le bout des doigts, mais ce n'étaient pas des chansons de rap, juste des arnaques de Queen et Rick James mettant en vedette des mecs dansants et souriants en pantalon de génie (Vanilla Ice et MC Hammer ).

D'un autre côté, « Insane in the Brain » de Cypress Hill, « Wicked » d'Ice Cube, « Jump Around » de House of Pain ? Ce n'étaient pas les sons de simples mortels dans une pièce jouant des instruments ensemble. C'étaient les sons des portes massives du château qui grinçaient, des aigles morts-vivants hurlant, des fantômes faisant des orgies et des alarmes de voiture démoniaques.

Et les tambours ! Des coups de pied avec l'impact de semi-remorques qui se retournent contre eux, des charlestons comme la porcelaine préférée de grand-mère brisée. Sous-basse si sombre et profonde qu'elle a déclenché des visites aux toilettes. Des sons puissants, déroutants, éléphantesques, des bruits décalés dans un dysfonctionnement synchronisé, capturés du bas et tissés dans des sorts denses et hypnotiques.

De plus, pour des enfants de 12 ans sans aucun concept d'échantillonnage, la simple existence de rythmes rap était un mystère absolu. D'où diable ces choses viennent-elles ? Étaient-ce des signaux radio extraterrestres ? Nous ne pouvions pas saisir ce qui se passait. L'idée d'un Frankenstein musical nous dépassait, et donc, ensemble, confus et excités, nous vénérions les rythmes du rap comme les premiers hominidés faisaient feu.

"Je ne me relâcherai jamais; punk, tu ferais mieux de reculer Essaie de jouer le rôle et yo, toute l'équipe agira comme ça Lève-toi, lève-toi, allez, lève les mains Si tu as le sentiment , saute vers le plafond"

- Maison de la douleur, "Jump Around"

Tout cet été-là, mes amis et moi nous sommes réunis chez Dave pour faire exploser nos dernières trouvailles sur le coûteux système hi-fi de ses parents avant qu'ils ne rentrent du travail. Lorsque la qualité audio immaculée donnait vie à certains rythmes, un certain esprit de panique de masse très agréable descendait sur nous, et presque involontairement, nous chantions et rebondissions sur place jusqu'à ce qu'ils soient complètement épuisés.

Nous appelions ces cérémonies "jump-offs".

Des soirées pyjama stratégiques ont commencé à avoir lieu chez Paul le samedi, la nuit où Ed Lover a accueilli Yo! Rap MTV. Une fois que le père de Paul a fini de claquer Busch Lights et de crier au SportsCenter, nous avons attendu que les escaliers grincent et que le ronflement commence, puis nous nous sommes glissés dans la tanière, syntonisé le canal 42 et tenu un magnétophone contre le téléviseur pour capturer de nouveaux jams avant qu'ils frapper le centre commercial.

Entourer le téléviseur de coussins de canapé a aidé à bloquer les ronflements ambiants, mais nos enregistrements étaient toujours presque silencieux et cassants comme des craquelins Ritz. D'une certaine manière, cela les a rendus d'autant plus excitants à écouter. L'envie de sauter ces nuits-là était irrésistible, presque impossible à résister. Le rap déclenchait quelque chose de primaire en nous.

Le besoin grandissait. Restreindre notre écoute à des séances en semaine en toute sécurité chez Dave n'égratignait pas la démangeaison. Nous avons commencé à organiser des barrages subreptices le samedi dans le salon de Paul pendant que ses parents étaient à l'étage, et en entendant des pas rapides (et "Paul ? Paul ! PAUL !"), nous tirions le disque, attrapions nos vélos et pédalions. au parc.

Nous avions nos favoris. "Slam" d'Onyx et "Jump Around" de House of Pain étaient des barils de poudre, mais à l'automne, nous voulions quelque chose de plus dur… plus risqué. Le bouc Gary de Camelot savait exactement ce dont nous avions besoin (pour 26 $ sur cassette) : « Insane in the Brain » de Cypress Hill, une apparition folle, brumeuse et maniaque d'une chanson, qui viendrait en octobre, lors de notre soirée d'Halloween au lycée, déclencherait une émeute d'adolescents dont parlent encore à voix basse les retraités du conseil scolaire de la région de Mechanicsburg.

"Slam, da duh-duh, da duh-duh Laissez les garçons être des garçons Slam, da duh-duh, da duh-duh Faites du bruit, b-boys"

– Onyx, "Slam"

Ce vendredi rapide et fatidique, le DJ habituel de nos activités sociales, le professeur de biologie WASP-y de huitième année qui utilisait des outils en or lorsqu'il dirigeait des dissections de grenouilles en classe, skiait à Stowe. À sa place se tenait un homme latino plus âgé et en surpoids portant un sweat à capuche rouge avec le nom qu'il n'arrêtait pas de crier entre les chansons, Manny Movez.

Toute la nuit, Manny a tourné des coups sûrs - "Rhythm is a Dancer" de Snap!, "What About Your Friends" de TLC, "Tennessee" d'Arrested Development, tous les jams C&C Music Factory exigeants en danse - tandis que derrière le podium du DJ, il le robot, l'homme qui court et même le moonwalk sur place - et toute la nuit, peut-être 20 jeunes dos ont quitté le mur du gymnase.

Désespéré de soulever une foule, Manny a lancé les dés. Il a indiqué "Insane in the Brain"… "Avec qui tu essaies de devenir fou, ese?" … et quelque chose s'est cassé.

Toutes les tensions sociales ont disparu et ce même délicieux sentiment de panique que Paul, Dave, Ben et moi connaissions si bien s'est abattu sur le gymnase. Comme des noyaux devenant du pop-corn, l'un après l'autre - les sportifs, les geeks, les chaudasses, les goths et les citadins, puis même les étudiants ayant des besoins spéciaux - plus de 100 enfants ont soudainement oublié ce que signifiait cool et ont frappé la piste de danse, se jetant dans une masse dissociée de sueur adolescence.

Ce n'était pas un mosh, il n'y avait pas de poussée. Ce n'était pas de la merde, il n'y avait pas de bras de merde. Ce n'était pas du pogoing, ce qui, selon Debbie Harry, implique "d'arquer le dos et de tourner la tête". C'était simplement, définitivement, un barrage : bras couchés, mains contre les cuisses, dérivant légèrement dans les airs, effleurant les épaules et le dos sans réelle collision. C'était vraiment communautaire, un acte de coopération inconsciente, et le plus puissamment accepté par tous les pairs qu'un lycéen puisse ressentir.

Alors que "Insane in the Brain" se terminait et que notre buzz mystérieux s'évanouissait, un Manny Movez rayonnant s'est fondu enchaîné dans "Achy Breaky Heart", assassinant absolument l'ambiance. Soudainement revenus à la sensation de nudité et de vulnérabilité, les enfants ont couru vers les murs comme des cafards avec les lumières allumées, bien qu'un étudiant particulièrement énervé nommé Danny Phelps ait continué à sauter et à chanter le cyprès.

"Insane in the membraaaane! Crazy insane, got no brain!", encore et encore. Saisissant une chaise pliante de la table de collation, Danny l'a placée dans la voie des lancers francs du basket-ball, l'a soigneusement retirée puis a lancé ses lunettes vers le haut et, dans une tentative déconcertante pour saisir le bord d'un cerceau de 10 pieds, a reculé, a couru à toute vitesse et a sauté dessus. "Insensé dans le membraaaa—"

Lorsque la chaise pliante s'est pliée (comme les chaises pliantes sont sujettes à), les deux pieds de Danny ont été piégés, et SPLAT ! Son élan l'a catapulté sur le plancher de bois franc face la première. Le coup de tête contre le pin était audible au-dessus du Billy Ray, et plusieurs chaperons adultes ont crié. Le sourire de Manny s'affaiblit, et alors qu'il abandonnait la danse du lasso qu'il avait réservée pour le refrain "Achy Breaky…" et se précipita vers le bouton pause, Danny commença à saigner et à trembler.

Les ambulanciers sont bientôt arrivés et, afin de traiter la clavicule qui perçait à travers la peau de Danny, ils lui ont coupé les Brooks Brothers Oxford du pauvre gars devant toute la danse ébahie et chuchotée. Après avoir protégé la perforation avec de la gaze, ils ont glissé une planche de bois sous lui, l'ont attaché dessus, ont appliqué une minerve en mousse et l'ont emporté délirant, hurlant de plus que de douleur. Je me souviens m'être demandé s'il savait que la chanson était finie.

Notre fête d'Halloween s'est terminée une heure plus tôt cette année-là. La mère de Ben a entendu la dépêche de l'ambulance sur son scanner de police et s'est présentée dans le parking avec des bigoudis roses et violets. Nous n'avons plus jamais revu Manny Movez. Les matchs de football de la ligue récréative de samedi étaient bordés de parents au visage de pierre jouant à un jeu morbide de téléphone pour adultes, et dimanche, Denny's a été contraint d'ajouter une table à rallonge et deux carafes à café au stand de fer à cheval du PCC.

RÉSULTATS POST-SOCIAUX

Alors, est-ce que je dis que c'était le Cypress ? Soyons réalistes : B-Real of the Hill n'a pas conduit Danny à la merde.Danny en avait assez de nerd-dom, s'est retrouvé pris dans la fraternité et a essayé quelque chose de très stupide pour gagner le respect - être capable de toucher une jante de basket-ball était le summum du cool du lycée de l'ère jordanienne.

La vraie question est, comment "Insane in the Brain" a-t-il instantanément dissous une salle de sport remplie de doutes de soi chez les préadolescents ? Qu'est-ce qu'il avait que "Gonna Make You Sweat" n'avait pas ?

Quelle sorcellerie créative se cache dans "Insane in the Brain" et d'autres chansons de Cypress comme "I Ain't Goin' Out Like That" ?

Qu'en est-il de "Jump Around" de House of Pain, de "Slam" d'Onyx et de "Wicked" et "We Had to Tear This Mothafucka Up" d'Ice Cube, qui 30 ans plus tard affolent encore les foules instantanément ?

Après d'innombrables analyses savantes, je postule maintenant l'existence d'une équation sacrée au sein de ces chansons, une séquence funky-fly Fibonnaci de structures, tempos, sons, tonalités et images de vidéoclips communs ; un catalyseur psychoneurologique qui, quelle que soit sa capacité audiométrique, est tout à fait capable de déclencher des sauts compulsifs chez les fans de rap de tout âge.

I. LA NATURE DES BATTEMENTS

COURT ET SIMPLE

Toutes nos chansons de départ se composent de quatre ou cinq échantillons en boucle serrée, avec des intros qui fonctionnent comme des avertissements - une seule phrase ou un son répété une ou deux fois avant que le rythme ne tombe donne juste assez de temps à l'auditeur pour reconnaître ce qui vient, mais pas assez de temps pour résister au chahut imminent.

Plus de la moitié contiennent une boucle de basse droite à une seule mesure sur une boucle de batterie à deux mesures, et chacune comporte soit un refrain de titre chanté, soit un mot rayé répété à l'infini - pas de longues performances instrumentales, pas d'arrangements orchestraux en expansion, seulement de simples blocs sonores pour une grande musique minimaliste.

La construction compacte offre un punch implacable, donnant aux rythmes une qualité hypnotique qui fournit la plate-forme parfaite pour que les couplets rappés se tiennent au sommet et attirent l'attention. Le style dépouillé de nos barrages tenait pourtant autant à des raisons juridiques et technologiques qu'artistiques.

De nombreux premiers rythmes de rap contenaient des segments entiers de chansons d'autres artistes, une approche qui a entraîné des poursuites judiciaires une fois que le rap est devenu bancable. En 1991, un précédent a été créé lorsque De La Soul a reçu un paiement de 1,7 million de dollars aux folksters des années 60 The Turtles pour avoir volé une bonne partie de leur "You Showed Me", Harsh bien sûr, mais un procès similaire a été intenté contre Biz Markie, l'un impliquant une peine de prison, était sur le point de changer à jamais le jeu d'échantillonnage hip-hop.

SERRÉ ET SALE

Pour avoir utilisé à la fois la musique et les paroles du hit "Alone Again (Naturally)" de Gilbert O'Sullivan en 1972 pour enregistrer sa propre chanson du même nom, un juge a condamné le Biz à une amende d'un quart de million de dollars, a retiré son single et son album des étagères. , et, déclarant que le vol audio était un vol réel (par opposition au vol de propriété intellectuelle), l'a traduit en justice pour des accusations criminelles.

Biz, peut-être le rappeur le moins adapté à la prison dans l'histoire de la prison, a combattu la loi pendant deux ans et a fait faillite dans le processus. Les dangers d'un échantillonnage négligent avaient été suffisamment démontrés pour que presque toute l'industrie change ses techniques de production et se mette à construire des rythmes en utilisant des morceaux de chansons obscurs, filtrés et réarrangés afin d'éviter des poursuites.

Cette nouvelle approche a coïncidé avec la montée en puissance de l'E-mu SP-1200, une station de travail d'échantillonnage portable capable de faire ce qui nécessitait auparavant l'équipement d'un studio. La commodité est venue avec des mises en garde, cependant. Le SP a traité l'audio à un taux de résolution de 26 kHz et 12 bits (par rapport à la norme studio 48 kHz et 24 bits), laissant le son sortir avec nettement moins de clarté que le son échantillonné. Et offrant seulement 2,5 secondes. par pad d'échantillons, les producteurs habitués à utiliser des dalles de chansons entières se sont retrouvés menottés.

Pour mettre fin à des temps d'échantillonnage plus longs, des hacks de production ont été développés, dont le plus populaire a encore dégradé la qualité sonore du SP. Les sons ont été échantillonnés à grande vitesse, puis réduits numériquement en hauteur, élargissant l'audio d'origine dans une forme utilisable plus longue, mais conférant un crunch numérique granuleux dans le processus. Bien que techniquement un son de qualité inférieure, cette voix caractéristique est devenue un élément précieux des rythmes produits par SP.

Le SP comportait également une fonction "swing" de marque utilisée pour humaniser ses tambours séquencés en conférant des inexactitudes mineures dans leurs modèles de programmation. Le contrôle du swing "a essentiellement donné un verre au batteur", produisant une touche de percussion désormais indubitable appréciée des fans de rap des années 90. Tous les rythmes de saut de notre étude de cas ont été produits à l'aide de l'Emu SP-1200, et avec une oreille analytique, ses traits distincts peuvent être à la fois entendus et ressentis.

II. TEMPO PROCHE DU TAUX D'EFFORT DU CŒUR

Je dis « ressenti » ci-dessus, car notre deuxième critère implique l'interaction directe d'un barrage avec le corps humain, à savoir ses circuits cardiovasculaires. La clinique Mayo identifie 60 à 100 battements par minute comme la "fréquence cardiaque au repos", au-delà de laquelle notre corps entre dans un état d'effort et libère des substances chimiques qui masquent la douleur, augmentent les sensations de plaisir et, à la longue, conduisent à ce qui est connu. comme un « high du coureur ». Par coïncidence, les tempos des six chansons de saut examinées oscillent entre 100 et 107 BPM (avec une moyenne de 102 BPM).

Cela ne veut pas dire qu'une chanson de plus de 100 BPM nous pompe plein de produits chimiques heureux - si les fréquences cardiaques étaient simplement synchronisées avec les tempos de la musique, la poitrine des frères du festival exploserait pendant les chansons EDM. Cependant, nos ondes cérébrales et nos schémas respiratoires se synchronisent au rythme de la musique que nous entendons, et notre cœur suit ces biorythmes. La musique uptempo augmente la fréquence cardiaque, et si des changements de rythme et de tempo se produisent lorsque le cortex auditif du cerveau rencontre un taux de BPM qu'il associe à la libération d'endorphine limite (les 100 faibles), un état de vigilance agréable peut se produire.

Cet alignement des biorythmes est le résultat d'un phénomène appelé entraînement, que le Cambridge Dictionary définit comme "le processus consistant à intégrer quelque chose à un flux et à l'entraîner". Étonnamment, l'entraînement se produit également à l'extérieur, y compris entre des centaines (ou des milliers) de fans de musique live. En voyant que les ondes cérébrales de chaque auditeur se synchronisent au rythme de la musique qu'ils entendent, et que tous écoutent la même musique, les ondes cérébrales de tout un public peuvent naturellement se synchroniser, avec celles des interprètes !

Dans une telle proximité, l'entraînement mental du groupe se traduit par le physique collectif, c'est pourquoi il est toujours plus facile de danser quand ceux qui nous entourent dansent. Le sillon biorythmique partagé nous oblige à bouger ; c'est la cause silencieuse du tapotement du pied ou du hochement de tête presque involontaire (et lors de notre soirée d'Halloween, un facteur important dans les sauts bruyants) qui se produit lorsque vous écoutez de la musique dans une foule.

Et maintenant, avec les précédents historiques et les détails médicaux de notre étude fermement établis….passons à la merde amusante !

III. BRUITS DE SIRÈNE RÉPÉTITIFS ET DÉRANGEANTS

Il n'y a pas d'autre moyen de le dire : nos six rythmes contiennent des bruits vraiment étranges. Les sons qui ont tendance à déranger une personne lorsqu'ils sont entendus encore et encore et encore. Et encore.

Certains Redditors jurent que le principal son étrange de "Insane in the Brain" - celui qui ressemble aux chauves-souris en caoutchouc suspendues, alimentées par piles et secouées que Walmart vend à Halloween - est en réalité un enregistrement accéléré de cornemuses, tandis que d'autres prétendent que c'est le cheval " hennissement" du son de "Les bons gars ne gagnent qu'au cinéma" de Mel & Tim.

Que ce soit un ou aucun, il joue plus de 70 fois dans la chanson, toutes les trois secondes, ce qui est assez loco.

"Jump Around" a ce fameux son de cheval dans une chaise électrique, dont la légende dit qu'il s'agit soit du cri de Prince du morceau "Gett Off" de 1991, soit de l'ouverture du saxo sur "Shoot Your Shot" de Junior Walker & the All Étoiles. Il se répète aussi plus de 70 fois en trois minutes et demie (encore une fois, toutes les trois secondes) - beaucoup plus qu'assez de répétitions pour creuser un trou dans son bon jugement. Et derrière tout cela, ce qui ressemble à des bébés affamés pleurant à travers une radio à ondes courtes frite. Ce n'est pas trop apaisant, n'est-ce pas ?

Dans "Slam", notez le son étrange et aigu que les fans n'ont pas identifié, celui qui ressemble exactement à ce qui se joue lorsque Venkman, Egon et Spengler découvrent de la morve fantôme ectoplasmique dans le sous-sol de la bibliothèque publique de New York. . Ce n'est pas un bruit de va-et-vient comme les autres; c'est ce que les producteurs appellent un "pad", un son continu à la dérive qui se cache ici en arrière-plan à un ton aigu, écrasant vos nerfs sans se révéler.

"Wicked" de Cube a une sirène de blitzkrieg de la Seconde Guerre mondiale, ralentie pour les affres d'un destin imminent, et une ligne de synthé de "Funky Worm" de Ohio Players, tordue, accélérée et lo-fi'd dans des vibrations de psychose maniaque rampante —ce dernier ne s'arrête littéralement pas pendant quatre minutes d'affilée.

On peut aussi dire à juste titre que "Nous avons dû déchirer ça…", avec sa petite mitrailleuse, son bruit de pet d'abeille et ses cris de dame pixélisés, fait très peu pour égayer la condition humaine.

IV. LA CLÉ PARFAITE

Indépendamment du genre, la tonalité d'une chanson transmet intrinsèquement des émotions familières. Une tonalité mineure projette naturellement de la tristesse ou du désir, tandis qu'une tonalité majeure émet de la positivité et des sentiments optimistes.

Écrit en 1806 par Christian Schubart, un contemporain de Mozart et de Beethoven, le livre Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (Ideas Toward an Aesthetic of Music) est une lampe de l'éducation musicale formelle, contenant peut-être les descriptions les plus vives et les plus instinctives de l'histoire. Lorsqu'ils sont appliqués à nos barrages, les écrits de Schubart démontrent les choix clés impeccables faits par les producteurs de nos barrages.

"Claquer"

La tonalité de si majeur est celle que Schubart désigne comme « annonçant des passions sauvages… », ajoutant que « la colère, la rage, la jalousie, la fureur, le désespoir et tous les fardeaux du cœur se trouvent dans sa sphère ». Cela ressemble un peu à chaque son, expression et mouvement corporel qu'un membre d'Onyx ait jamais fait, endormi ou éveillé, depuis le moment de sa conception jusqu'à l'instant où vous lisez ceci.

"Méchant"

Si bémol mineur est une clé notée comme "Vêtu du vêtement de nuit, hargneux, très rarement de visage agréable. Se moquant de Dieu et du monde; mécontent de lui-même et de tout." Considérez que tout le clip vidéo et la pochette de l'album de la chanson sont tous deux presque noirs, et méchant est le descripteur le plus courant de Satan dans la Bible.

Et hargneux ? Allez, c'est le visage de repos de Cube depuis 40 ans.

"Sauter"

"Jump Around" est en mi majeur, un espace tonique selon Schubart qui incarne "Des cris bruyants de joie et de rire… un plaisir incomplet, des querelles, des fusions courtes et prêts à se battre", une description digne d'un clip plein de jeunes Irlandais bruyants et ivres renverser de la bière, s'énerver, se gifler et se bousculer lors du défilé de la Saint-Patrick à New York en 1991.

"Nous avons dû déchirer ça…"

Schubart dit que F # majeur parle de " Triomphe sur la difficulté, un soupir de soulagement gratuit poussé lorsque les obstacles sont surmontés; l'écho d'une âme qui a lutté avec acharnement et finalement conquis ". Étant donné que cette chanson est un récit de célébration des émeutes de Los Angeles de 1992 qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King… eh bien, voilà. Herr Schubert pour la victoire.

V. MUSIC VIDEO MAYHEM

Mis à part les bandes de vente par correspondance de pointe de carrière de Richard Simmons, aucun visuel enregistré au début des années 90 ne semble catalyser les mollets et déclencher les orteils comme des vidéoclips de manuels scolaires. Examinons un énorme sept caractéristiques communes de certains des clips de rap les plus fascinants à jamais échauder MTV, BET et, en de rares occasions, VH1.

Foules sautantes infatigables

Assez simple, celui-ci : les vidéoclips de cinq de nos six barrages intègrent de grandes foules sautant de haut en bas, au même endroit, du début à la fin. Seulement cinq, parce que Priority Records, pour une raison quelconque, a choisi de renoncer à une vidéo à gros sous pour "We Had to Tear This…"

Destruction non-stop de biens

Prédictif de la tendance actuelle des salles de rage, le clip "Wicked" est quatre minutes de choses qui explosent tandis qu'Anthony Kiedis et Flea tachent l'héritage de Bob Vila - défoncer les fenêtres avec Doc Martens, frapper les fours avec des chauves-souris en fil de fer barbelé, frapper à travers les cloisons sèches, le cadre goujons et remorques avec un marteau. Et bien que rien n'explose réellement dans "Jump Around", quelques voitures sont cabossées, des bouteilles se cassent et des tables parfaitement utiles sont jetées.

Que savez-vous ? Onyx déteste aussi la rénovation domiciliaire ! Alors que leurs extras vidéo brisent les cadres de fenêtres suspendus à des chaînes, les propres amis rockers blancs, tatoués et torse nu de Sticky Fingaz de Biohazard endommagent des pièces innocentes, font tomber des poubelles dans des cabanes en tôle et rebondissent les uns sur les autres dans un dépotoir exactement comme le un dans "Wicked".

Crânes et os humains

Rien ne supporte le saut comme le système squelettique, et la scène de "Insane in the Brain" est soutenue par le logo du crâne géant de Cypress Hill, avec un gros tas d'os accrochés au plafond - y compris de vrais lustres en os - et quoi semble être des dessins d'os de Keith Haring pour le papier peint. Et toute la vidéo "I Ain't Goin' Out…" ? Ding ! Bon-nous rond.

"Wicked" voit Ice Cube bercer son t-shirt de crâne, portant un dispositif de mauvaises herbes en forme de crâne et portant un anneau de crâne de la moitié de la taille d'un crâne réel. Dans "Slam", Fredro d'Onyx a un bandana de crâne qu'il semble vraiment aimer porter, et le logo du groupe n'est en fait qu'un dessin d'homme des cavernes du crâne de Misfits, avec le sourire renversé.

Quincaillerie Armement

Qu'en est-il des barrages et de la section maison et jardin d'Ace Hardware? "Wicked" montre des enfants piochant des voitures alors que des piétons aléatoires écrasent des blocs de glace avec des pelles, tandis que "Slam" a plusieurs leviers de pied de biche sur un chantier de construction contenant un bulldozer haut de gamme de petite taille.

L'équipe du cimetière ombragé de "I Ain't Goin' Out…" manie également des pelles - des pelles de tranchées, des pelles de bordure, des pelles plates, faites votre choix - des maillets lestés et même quelques râteaux pour une raison quelconque, tandis que dans "Jump Around" un gars frappe une fille dans le grill avec un satané bâton de mesure. Voilà un sac à outils.

Funérailles, flammes et pierres tombales

Si la hanche doit être faite pour sauter, les enfers et les images de repos éternel sont incontournables. "I Ain't Goin Out…" a des hommes portant des torches, creusant des tombes et transportant des sacs mortuaires alors que des pierres tombales près de feux de joie explosent sans raison, tandis que l'ouverture de "Jump Around" a des porteurs dans un cimetière de chapelle portant un cercueil au ralenti. "Wicked" a beaucoup de bennes à ordures en feu, de voitures, de bâtiments, de cocktails Molotov et, vers la fin, ce qui ressemble à un incendie qui a été incendié.

Éclairage stroboscopique blanc

La désorientation oculaire peut engendrer une bonne wig-out. B-Real fait un avertissement pour les personnes sujettes à l'épilepsie ("Regardez, mais ne laissez pas vos yeux se fatiguer"), mais "Insane in the Brain", "I Ain't Goin Out…", "Wicked" et "Slam" a tous des lumières stroboscopiques blanches aveuglantes de vitesses et d'intensités variables tout au long de la… fichue… vidéo.

Nous comprenons l'idée, les gars : vous êtes défoncés, nous sommes défoncés, ça a l'air plutôt cool, il suffit de débrancher la prise avant que nos animaux de compagnie n'aient des crises.

Les gens se font malmener et chasser

Les vidéos de sauts classiques ne renoncent jamais aux multiples échauffourées de rue. "Wicked" a des prostituées qui gémissent sur leur proxénète, des culs se font constamment botter le cul tout au long de la vidéo "Slam" d'Onyx, et "Jump Around" est un slugfest - des spectateurs du défilé se bagarrent, ce type en manteau de satin se fait fouetter par la police, le preppy saignant dans le pull J.Crew couleur crème et la veste de départ OG Notre Dame. Pour démarrer, "I Ain't Goin' Out…" et "Wicked" présentent tous deux des personnes visiblement épuisées poursuivies dans les rues, des passages à tabac imminents.

VI. DJ MUGGS, BIEN SÛR

Bien qu'il existe certainement un bon nombre de rythmes de rap SP-1200 de l'âge d'or avec un tempo et des choix de touches judicieux, des sons merveilleusement étranges, certains des meilleurs - et quatre des six que nous venons de passer en revue - ont été créés par le légendaire DJ Muggs de Cypress Hill.

Poursuivant le style maelstrom-beat introduit en 1988 par l'équipe de production Bomb Squad de Public Enemy, Muggs and the Hill a pris le courant dominant de la folie en 1991 avec Ruffhouse Records, le seul grand label prêt à investir dans ce que l'ensemble de l'industrie considérait comme un style non bancable. musique. Cela a porté ses fruits - Cypress Hill a vendu des millions de disques et, 30 ans plus tard, ils font toujours la une des festivals du monde entier.

CONCLUSION DE NOTRE PLUS EXCELLENTE ÉTUDE DE CAS

Maintenant, avant que toute accusation ne vole, abordons-la: en écrivant un long métrage qui se résume à une équation de production DJ Muggs, est-ce que j'appelle l'homme sans imagination? Au contraire! La véritable maîtrise artistique consiste à établir une technique de marque et à la pratiquer longuement sans que les résultats ne paraissent jamais clichés ou datés.

Considérez les films de gangsters de Scorcese, les mêmes acteurs qui mâchent les accents, les bandes sonores du juke-box AM, les durées d'exécution fatigantes et le même plan de voix off. Prenez tout le catalogue de Zeppelin de chants sexuels avec des sous-textes occultes, des solos onanistes à double manche, des rythmes tenaces et des tenues sans poitrine.

Même Bob Ross n'a peint que la nature à l'huile, toute sa carrière - sur la même taille de toile, dans la même pièce noire, balançant le même bouton de couleur claire, à col large, en poly-coton et blanc - et merde si je ne prendra pas d'assaut la maison de celui qui nie sa maîtrise.

Si quoi que ce soit, à ce jour, la puissance d'un rythme Muggs n'a fait que s'intensifier, et si regarder plus de 80 000 personnes perdre la tête d'un coup pour "Jump Around" - à la fois la nuit en Belgique et le jour dans le Wisconsin - ne le fait pas. élevez quelques poils sur votre bras, eh bien, vous êtes peut-être sur le mauvais site Web.

ÉPILOGUE (VOUS PENSEZ QU'UNE "CONCLUSION" ÉTAIT UNE CONCLUSION ? PAS SI VITE, BUCKY...)

Ce n'est qu'en deuxième année qu'un technicien de studio visitant un cours de musique le jour de la carrière a levé le voile sur les rythmes de rap pour Dave, Paul, Ben et moi - ils n'étaient que de la taxidermie musicale, des morceaux de son manipulés, réarrangés et automatisés avec une machine, un peu comme le groupe animatronique de Chuck E. Cheese. Ce fut une triste journée de maturation forcée pour notre équipage.

L'année junior a marqué la reddition du PCC. Le lierre rampant du rap avait rampé sur leurs palissades blanches, sur leurs pelouses vertes et entretenues et autour de leurs maisons victoriennes, affaiblissant les vieux murs entre les cultures. La radio locale a commencé à jouer du rap, et grâce à des clubs de CD comme BMG et Columbia House, tous ceux que nous connaissions ont amassé des bibliothèques de rap, directement à domicile, pour quelques centimes.

La technique Tipper s'est inversée et les autocollants Parental Advisory ont stimulé les ventes. Pour en obtenir un, de nombreux artistes se sont lancés dans l'offensive; d'autres ont fait fabriquer des autocollants contrefaits. C'était tacite, les CD sans le noir et blanc étaient totalement boiteux - ou c'étaient des versions éditées, et je me souviens clairement que plusieurs de ces BMG nous ont envoyé par erreur se faire frisbeer par les vitres de voitures en mouvement.

En parlant de véhicules, Dave et Paul ont ensuite acheté d'énormes autoradios, avec des subwoofers qui déclenchent des alarmes de voiture (et dans le cas de Dave, secouent à plusieurs reprises le rétroviseur de son pare-brise). Pour financer une chaîne stéréo pour ma Volvo de 1982, je suis resté occupé à échanger par courrier des mixtapes de rap rares et inédites via les forums d'utilisateurs d'America Online, amassant une collection gigantesque que j'ai doublée en masse et vendue dans les couloirs de l'école.

Dans les décennies qui ont suivi notre social fatidique d'Halloween, j'ai rencontré un nombre vraiment surprenant d'histoires de nouveaux amis d'horizons similaires impliquant des hystéries induites par le rap lors de leurs propres bals scolaires du début des années 90. Il semble que les résultats rauques des jeunes timides rencontrant des sons étrangers et interdits n'étaient pas propres à notre gymnase du premier cycle du secondaire. Imaginez tous les Danny Phelps !

RECHERCHE SUPPLÉMENTAIRE

Pour étudier la première impression des barrages sur l'esprit innocent, nous avons joué 30 secondes des chansons suivantes (les versions éditées, bande de démons !) pour une fille de 7 ans et un garçon de 5 ans, puis nous avons demandé eux pour répondre aux questions suivantes.

"ESPRIT MALSAIN"

Me donne envieFille : Je suis dans un manoir hanté géant

Ce que j'imagineFille : Squelettes qui brillent dans le noir

"SAUTER"

Me donne envieGarçon : Je monte un jack in the box

Ce que j'imagineGarçon : Bateau pirate dans une bataille

"MÉCHANT"

Un mot pour décrireFille : Hiver

Ce que j'imagineGarçon : Souris qui courent et grincent

"CLAQUER"

Me donne envie deFille : Fais du karaté

" Me donne envie "Garçon : Je suis une pieuvre folle

"JE NE SORT PAS COMME ÇA"

Ce que j'imagineFille : Seconde Guerre mondiale

Me donne envie deFille : Fuis les gens